III FORO RESI.LAB EXPO.LAB A/R/TOGRÁFICA
Este espacio de reflexión, intercambio y debate surge en el marco de A/R/TOGRÁFICA como una iniciativa orientada a generar contextos de aproximación y colaboración entre proyectos afines, así como a incorporar nuevas propuestas interesadas en el enfoque a/r/tográfico aplicado a los contextos formativos de las artes. Su finalidad es favorecer el encuentro entre investigadores, docentes, artistas y estudiantes que desarrollan prácticas vinculadas a la creación de narrativas visuales, los lenguajes audiovisuales y las metodologías de investigación-creación.
La celebración del III Foro Encuentros Audiovisuales en Investigación y Creación consolida este espacio como un marco estable para el intercambio de experiencias, la creación de redes de colaboración y el fortalecimiento de vínculos entre instituciones educativas y proyectos de investigación. El encuentro se desarrolla en el Palacio del Almirante (Universidad de Granada), con la colaboración de la Casa de Porras y de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea, y se articula como una jornada de trabajo e intercambio interuniversitario centrada en la investigación, la creación audiovisual y la innovación docente.
En esta edición participa como proyecto invitado SURTOPÍAS (Universidad de Málaga), al que se suman representantes de otras iniciativas y grupos de trabajo como Desordenar lo Ordenado (Universidad de Málaga), MUT/A/R (Universidad de Murcia), FOTO ACCIÓN (Escuela de Arte San Telmo de Málaga) y la revista científica UMÁTICA (Universidad de Málaga), además de investigadores, docentes, estudiantes y profesionales interesados en los vínculos entre arte, educación e investigación audiovisual.
El encuentro incluye, además de las presentaciones de los proyectos participantes, diversos espacios destinados al intercambio informal y la construcción de redes de colaboración, entre ellos un almuerzo compartido y un café de trabajo abierto a todos los asistentes. La programación se completa con la mesa de debate titulada Redes a/r/tográficas de cooperación, centrada en cuestiones relacionadas con la hibridación entre arte, ciencia y ciudadanía; el papel de los colectivos como agentes facilitadores, mediadores y catalizadores de procesos de innovación; y la consolidación de estructuras colaborativas capaces de sostener proyectos de investigación y creación en el tiempo.
Como parte de la programación, el Foro incorpora la microexposición-laboratorio OÙTOPOS. Territorios del dónde. Archivos cartográficos de lo inexistente, desarrollada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y expuesta durante tres jornadas en el Palacio del Almirante. La muestra propone un recorrido por territorios imaginados que, lejos de constituir una vía de evasión, se presentan como herramientas críticas para interrogar la realidad contemporánea. A través de la creación de continentes ficticios y artistas inventados, el alumnado explora la ficción como un dispositivo capaz de revelar las estructuras sociales, políticas y simbólicas que configuran nuestra percepción del mundo.
La exposición reúne un conjunto de piezas audiovisuales construidas a partir de geografías imaginarias que oscilan entre la utopía, la especulación y la crítica social. Estas propuestas plantean alternativas al modelo de vida contemporáneo y abren un espacio para la reflexión sobre otras formas posibles de habitar, pensar y representar el mundo, expandiendo los límites de la imaginación hacia escenarios casi tangibles.
Coordinado por los profesores Juan Aguilar y Eugenio Rivas junto a un amplio grupo de estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Málaga, este proyecto da continuidad a una línea de colaboración desarrollada desde 2020 entre la Universidad de Málaga y la Universidad de Granada. Dicha colaboración se ha consolidado como un espacio de investigación, creación y transferencia del conocimiento en el ámbito de la a/r/tografía, fortaleciendo los vínculos entre arte, investigación y procesos de enseñanza y aprendizaje, así como la generación de redes interuniversitarias de cooperación académica y cultural.
En este sentido, el Foro complementa las residencias-laboratorio y las exposiciones-laboratorio del proyecto, configurando un ecosistema de trabajo que integra investigación, creación, formación y transferencia del conocimiento a través de una red de colaboración interuniversitaria en constante crecimiento.
La creación de un contexto capaz de favorecer intercambios y sinergias entre artistas e investigadores invitados (residentes) y el equipo implicado en las actividades del Proyecto de Innovación Docente constituye el punto de partida para el desarrollo de este singular formato de convivencia a/r/tográfica. Su objetivo es promover procesos de indagación artístico-narrativa en torno a temáticas vinculadas al paisaje, la cultura patrimonial y las derivas performativas.
Esta línea de trabajo se inicia en 2025 (PID 24-115) con la residencia de la artista e investigadora Amalia Molinet, titulada Rizoma, enjambres y hallazgos narrativos en el paisaje próximo. Los contextos a/r/tográficos requieren la presencia de figuras catalizadoras capaces de favorecer la cohesión del grupo y estimular la investigación colectiva. La integración del pensamiento artístico y visual en la praxis a/r/tográfica permite explorar nuevas herramientas creativas para afrontar los desafíos contemporáneos del ámbito educativo. Metodologías como el Walking Methodologies (pensar caminando), la validación de lo sensorial, la hibridación de identidades y enfoques, la incorporación de dimensiones simbólicas y emocionales, así como la promoción del pensamiento metafórico, constituyen vías innovadoras para abordar la investigación educativa y el desarrollo de proyectos pedagógicos en este campo.
Las residencias desarrolladas durante 2026 (PID 25-189) amplían las jornadas de trabajo de campo e incorporan acciones en el territorio basadas en los «desdobles c/a/r/tográficos», concebidos como estrategias de juego especulativo aplicadas a los talleres experimentales de ambas residencias. En este sentido, las residencias se consolidan como auténticos dispositivos de investigación-creación que articulan procesos de formación, experimentación y producción de conocimiento, favoreciendo la transferencia de metodologías y resultados entre los ámbitos artístico, educativo e investigador.
Asimismo, las residencias constituyen el punto de partida de una fase posterior de producción y desarrollo creativo por parte de los participantes. Los procesos, materiales y proyectos generados durante los encuentros son retomados y ampliados en un trabajo continuado que culmina en la realización de dos exposiciones-laboratorio (Expo-Lab), concebidas como espacios de investigación, mediación y transferencia del conocimiento. Estas muestras tienen lugar en destacados espacios expositivos de la ciudad de Granada —la Sala de Exposiciones del Carmen de la Victoria y la Sala Taller del Palacio de los Condes de Gabia—, donde los resultados del proyecto son compartidos con la comunidad académica, artística y cultural, ampliando así el impacto y la proyección pública de las experiencias desarrolladas.
La primera residencia, titulada Inteligencia Artificial, narrativas audiovisuales y desdobles a/r/tográficos, está dirigida por la diseñadora y activista generativa Sarah Crevillen, cofundadora del colectivo ASTRA. Su participación introduce al grupo en el proyecto generativo AI Consciousness (2025), presentado en el contexto de la conferencia Un experimento cinemático sobre la consciencia de la Inteligencia Artificial, que plantea una reflexión crítica sobre los imaginarios y las posibilidades narrativas de las tecnologías generativas.
La segunda residencia, titulada Habitar el paisaje: entre paradojas, sincretismos y narraciones visuales, está a cargo del artista visual Rubén Martín de Lucas, cofundador del colectivo Boa Mistura. Su propuesta aborda las relaciones entre territorio, experiencia y representación mediante estrategias de exploración visual y narrativa vinculadas al paisaje contemporáneo.
Ambas residencias incluyen una conferencia, un taller experimental con salidas de campo y una serie de conversatorios orientados a favorecer el intercambio de experiencias, la reflexión crítica y el diálogo entre todos los participantes. En conjunto, las distintas fases del proyecto —residencia, experimentación, producción y exhibición— conforman un ecosistema de aprendizaje e investigación que integra creación artística, innovación docente y transferencia del conocimiento. Esta estructura favorece la consolidación de prácticas a/r/tográficas capaces de generar impacto tanto en los procesos formativos como en los contextos culturales y sociales en los que se insertan.
Las dos exposiciones-laboratorio (Expo-Lab) desarrolladas en el marco de este Proyecto de Innovación Docente (PID25-189) no constituyen una mera presentación de resultados; por el contrario, se configuran como nuevos espacios de experimentación que generan interrelaciones y perspectivas inéditas sobre los procesos y resultados obtenidos a lo largo de las residencias-laboratorio (Resi-Lab) del proyecto. Esta idea surge durante el proyecto de 2025 (PID24-115) con la exposición realizada en el espacio La Empírica con la muestra titulada Rizoma, enjambres y hallazgos narrativos en el paisaje próximo. Ambas exposiciones cuentan con el apoyo y la producción de A/R/TOGRÁFICA y forman parte de la programación oficial de la Muestra Internacional de Videonarración, así como de la agenda de la Plataforma para el Desarrollo de la A/r/tografía Audiovisual.
En ambos casos, se trata de proyectos expositivos concebidos en formato de laboratorio, cuyo propósito es mostrar los procesos experimentales y los resultados derivados de las dinámicas generadas en torno a la formación y la investigación audiovisual, especialmente en los ámbitos educativo y artístico.
Asimismo, estos proyectos expositivos promueven el intercambio entre profesionales de la investigación, la formación y la creación audiovisual, con el objetivo de consolidar criterios de actuación, visibilizar otras experiencias y proyectos afines, e incorporar referentes internacionales de innovación en este campo de prácticas.
La primera Expo-Lab desarrollada en el PID, titulada SÍSIFO. Desdobles C/a/r/tográficos. Ficciones, narrativas y trayectos en el paisaje, se realiza en la Sala de exposiciones del Carmen de la Victoria (Universidad de Granada) y presenta las creaciones surgidas de los procesos de interconexión y experimentación artística llevados a cabo por el alumnado y el profesorado participantes en la Resi-Lab Habitar el paisaje: entre paradojas, sincretismos y narraciones visuales, en la que participó como artista residente Rubén Martín de Lucas.
La segunda Expo-Lab, titulada ARTEFACTO. A/r/tografía Audiovisual e Inteligencia Artificial, tiene lugar en la Sala Taller del Palacio de los Condes de Gabia (Diputación de Granada) y reúne las creaciones derivadas de la Resi-Lab Inteligencia Artificial, narrativas y desdobles a/r/tográficos, desarrollada con la participación de la artista residente Sarah Crévillen.
De este modo, las Expo-Lab trascienden la función tradicional de difusión de resultados para convertirse en dispositivos de investigación, mediación y transferencia del conocimiento, favoreciendo nuevas lecturas críticas y procesos de creación compartida entre los distintos agentes implicados.
A/R/TOGRÁFICA es una plataforma de investigación, creación y transferencia del conocimiento dedicada al desarrollo de la
a/r/tografía audiovisual como metodología de indagación, experimentación y producción de conocimiento en los ámbitos de las artes, la educación y la cultura visual. Su actividad promueve espacios de encuentro entre artistas, investigadores, docentes y estudiantes interesados en explorar las posibilidades de las narrativas audiovisuales como herramientas para la reflexión crítica, la creación colectiva y la innovación educativa.
La plataforma surge con el propósito de generar contextos de colaboración interdisciplinar capaces de integrar los procesos de investigación y creación artística en experiencias compartidas de aprendizaje. Desde esta perspectiva, A/R/TOGRÁFICA impulsa proyectos que articulan las dimensiones de artista, investigador y docente propias de la práctica a/r/tográfica, favoreciendo el desarrollo de metodologías híbridas que conectan teoría y práctica, pensamiento y acción, experiencia y representación.
Entre sus principales líneas de actuación se encuentran la organización de la Muestra Internacional de Videonarración y su agenda anual de proyecciones; el Seminario A/r/tography Films; las residencias-laboratorio (Resi-Lab); las exposiciones-laboratorio (Expo-Lab); el Foro Encuentros Audiovisuales en Investigación y Creación, destinado a favorecer el intercambio de experiencias y la creación de redes de cooperación entre proyectos e instituciones; la producción de iniciativas editoriales propias; el impulso y acompañamiento de proyectos de investigación y creación audiovisual; así como diversas acciones de mediación cultural y transferencia del conocimiento. En conjunto, estas actividades abordan cuestiones vinculadas a las narrativas visuales, los procesos audiovisuales, la cultura patrimonial, el paisaje, la memoria, las tecnologías emergentes y otros desafíos contemporáneos, promoviendo enfoques experimentales e interdisciplinares que fortalecen los vínculos entre arte, investigación y educación.
A/R/TOGRÁFICA entiende la creación audiovisual como una práctica de investigación capaz de generar conocimiento situado y de activar nuevas formas de relación entre universidad, ciudadanía y contextos culturales. Por ello, sus proyectos se desarrollan mediante redes de colaboración que favorecen el intercambio de experiencias, la innovación docente y la transferencia social del conocimiento, consolidando una comunidad de trabajo abierta a la experimentación, la cooperación y el pensamiento crítico.
Como espacio de referencia para la a/r/tografía audiovisual,
A/R/TOGRÁFICA contribuye a la construcción de ecosistemas de investigación-creación donde convergen la formación, la producción artística y la difusión cultural, promoviendo nuevas formas de comprender y habitar las relaciones entre arte, investigación y educación.
