LABORATORIOS
La distintas acciones desarrolladas por del Proyecto de Innovación Docente se han centrado en desarrollar diferentes laboratorios de trabajo concretando instrumentos y procedimientos propios de A/r/tografía Audiovisual en su aplicación en la enseñanza y aprendizaje en la Educación Artística dando lugar a las siguientes lineas de trabajo.
01
Anámnesis: hacia una pedagogía de la memoria compartida a través de la Inteligencia Artificial. Un laboratorio sobre Diseño, Cultura Visual y Educación en la Mención de Diseño del Grado de Bellas Artes
Fernando Bayona González
En este laboratorio los estudiantes han desarrollado distintos relatos utilizando la inteligencia artificial –una tecnología esencialmente amnésica, que genera sin recordar, que produce sin experiencia, que simula sin haber vivido– para reconstruir precisamente aquello que han olvidado, aquello que les fue arrebatado por el tiempo, el trauma o la distancia. La IA no posee memoria en el sentido humano: no guarda recuerdos cargados de emoción ni mantiene archivos afectivos. Opera mediante patrones estadísticos extraídos de millones de imágenes ajenas, sintetizando visualidades que nunca existieron a partir de fragmentos del mundo visible capturado por otros. Sin embargo, es precisamente esta naturaleza ajena, esta otredad algorítmica, la que permite a los estudiantes externalizar su memoria, negociar con ella, distanciarla lo suficiente para poder mirarla sin romperse.
Los resultados del laboratorio quedan recogidos en el proyecto editorial colectivo que funciona como catalogo y antesala de todos los proyectos generados en soporte web. El punto de conexión de todas las historias que se presentan en las siguientes páginas gira en torno a la reconstrucción de experiencias personales, memorias fragmentadas y relatos íntimos que buscan materializar lo inmaterial. Los veinticinco proyectos aquí reunidos se articulan en cinco ejes conceptuales que revelan las preocupaciones centrales de una generación que enfrenta la paradoja de utilizar tecnología para recuperar humanidad, algoritmos para reconstruir afectos, y desmemoria digital para restaurar memoria orgánica.
RESULTADOS:
02
Ángel García Roldán (Coord.). Umbra Cenobia. 2026. Fotograma
Umbra Cenobia: un Laboratorio de A/r/tografía Audiovisual basado en el concepto de performatividad colectiva en el paisaje urbano a través de métodos ciegos de realización.
Ángel García Roldán
El Laboratorio titulado Umbra Cenobia es la 13ª edición del laboratorio de experimentación audiovisual del
Máster de Artes Visuales y Educación de la Universidad de Granada, dedicado a la experimentación y desarrollo de la A/r/tografía Audiovisual, que en esta ocasión se centra en la creación ensayística audiovisual basada en el concepto de performatividad colectiva en el paisaje urbano a través de métodos ciegos de realización.
La consolidación de este laboratorio, a lo largo de más de una década, ha permitido concretar buena parte de las propuestas en torno a la A/r/tografía Audiovisual, tanto desde un punto de vista metodológico e instrumental, respecto al uso de lo audiovisual en la investigación artística y educativa, como en su aplicación didáctica, aplicada en los distintos contextos educativos y los múltiples procesos de creación derivados.
Desde su inicio en estos laboratorios surge la necesidad de generar obras de creación colectiva, que pongan en cuestión el concepto de autoría y que favorezcan el desarrollo de ciertas dinámicas de grupo para establecer claramente estrategias que promuevan espacios colectivos de indagación, creación y aprendizaje audiovisual. Esta orientación ha permitido establecer distintos métodos a/r/tográficos en cada edición, desplegando dinámicas de trabajo y procesos que sirven de base para extender las posibilidades de actuación y su implantación en nuevas experiencias y contextos.
RESULTADOS:
03
Javier Valseca Delgado (Coord.). Una de los resultados del laboratorio. 2026. Fotograma
Laboratorio de creación de narrativas audiovisuales en el Grado de Educación Infantil basado en la evocación
Javier Valseca Delgado
El Laboratorio de creación de narrativas audiovisuales basado en la evocación surge como un espacio de encuentro entre arte, educación e investigación en el marco de la asignatura Las Artes Visuales en la Infancia (2581124) del Grado en Educación Infantil de la Universidad de Granada durante el curso académico 2025/26. Desde una perspectiva a/r/tográfica, la propuesta invitó al estudiantado a habitar la memoria como territorio de creación, explorando recuerdos, afectos, experiencias y fragmentos biográficos a través de la imagen en movimiento. La evocación se convirtió así en un dispositivo de indagación sensible desde el que pensar(se), narrar(se) y crear(se) mediante procesos artísticos audiovisuales.
A través de prácticas de investigación basada en las artes, las participantes desarrollaron diez vídeo-evocaciones que transitan entre lo íntimo y lo colectivo, entre la experiencia vivida y su representación poética. Estas piezas audiovisuales no pretenden documentar la memoria, sino abrir espacios para su reinterpretación, permitiendo que imágenes, sonidos y silencios actúen como formas de conocimiento. El laboratorio se configura, de este modo, como un lugar de creación e investigación donde las narrativas audiovisuales favorecen procesos de reflexión, subjetivación y construcción de sentido en la formación inicial de futuras maestras.
PENDIENTE
RESULTADOS:
04
Prácticas audiovisuales basadas en la referencialidad: Video-citas y narrativas desde la correspondencia audiovisual
María de los Ángeles González Merino
Mª. A. González Merino (Dir.). Expansive Narrative. 2026. Fotograma
Mª. A. González Merino (Dir.). Continuous Narrative. 2026. Fotograma
El análisis de la referencialidad en el ensayo audiovisual, abordado desde una perspectiva a/r/tográfica, articula las dimensiones del arte, la investigación y la enseñanza dentro de un marco interdisciplinario. A través de las imágenes-referencia de una obra audiovisual desarrollamos distintas técnicas de ensayo para reconocer sus estructuras narrativas y simbólicas, promoviendo formas de aprendizaje crítico-creativo que ofrecen nuevas estrategias de enseñanza-aprendizaje en el ámbito de la educación artística.
Este laboratorio, inscrito en el contexto de una investigación doctoral, sistematiza este tipo de prácticas, estructurando diversos modelos de correspondencia audiovisual a partir del estudio de la cinematografía de referencia para determinar pautas y estructuras de trabajo en su aplicación didáctica en la formación artística y en la creación audiovisual.
RESULTADOS:
PENDIENTE
González Merino. Mª. A. 2026. Correspondenc(ia). A/r/tography Film [video]. 7'
05
Sisifo: Performatividad y narración en el paisaje. Un laboratorio de A/r/tografía Audiovisual
Ángel García Roldán
Fernando Bayona González
A. García Roldán & F. Bayona (Dir.). Sísifo. 2026. Fotograma
Este laboratorio aborda el concepto de performatividad como trasunto provocador desde donde desarrollar una ficción que aborde lo paradójico, lo inverosímil y lo distópico como orientación para el trabajo. Además, se incorporan procesos fílmicos basados en el contexto argumental del paisaje y en métodos ciegos de realización.
El desborde narrativo que se provoca condiciona una estructura singular para la creación de relatos desde la experimentación de lo inesperado, lo tangencial y limítrofe; incorporando la visión metafórica del recorrido como dispositivo activador del pensamiento emotivo en la propia creación.
Sísifo es una aproximación al mito griego desde la tensión dramática del relato clásico, pero también desde el atrevimiento por conectar la performatividad de la imagen contemporánea con los mitos actuales. De esta manera, Sísifo, es una acción intencionada, provocativa y evocadora a la vez. Un compromiso referencial que activa múltiples conectores de una causalidad incesante: la vida que vivimos no es más feliz que la del hombre que osó engañar la muerte.
RESULTADOS:
06
Xabier Molinet Medina (Dir.). Sniper Camera. 2026. Fotograma
Agresión fílmica. Un laboratorio para el desarrollo de estrategias de observación y seguimiento en los contexto creativo de rodaje
Xabier Molinet Medina
A partir de estrategias de observación y seguimiento que configuran un posicionamiento narrativo en torno al acto mismo de filmar, se plantea una línea de investigación que atiende al desbordamiento de las dinámicas, acciones y tensiones que atraviesan el set de rodaje. Este enfoque permite desarrollar una reflexión sobre la dimensión agresiva inherente al dispositivo cinematográfico y a sus procesos de producción, convirtiendo el propio rodaje en un argumento autónomo que dialoga críticamente con una filmografía de referencia.
RESULTADOS:
07
Laura López Sánchez (Dir.). Sísifo/Intersticios. 2026. Fotograma
Conexiones performativas y rizomáticas en el documental experimental. Un laboratorio de aproximación en torno al rodaje de una película a/r/tográfica.
Laura López Sánchez
El conocimiento no se construye por acumulación de estratos rígidos, sino por la propagación de conexiones inesperadas. En este escenario de hibridación, este laboratorio se despliega bajo el propósito fundamental de indaga las posibilidades metodológicas, performativas y narrativas que emergen de la praxis de la a/r/tografía audiovisual en el contexto de la práctica documental. Para ello, se articula una estructura de trabajo que desdibuja las distancias normativas entre la producción artística, el acto pedagógico y la propia autoría.
El laboratorio se plantea en torno al rodaje del audiovisual performativo generado en este PID titulado 'Sísifo' (2026) y el resultado es una nueva narrativa a/r/tográfica que dispone distintos ejes de conexión entre las distintos focos y miradas que convergen en el tiempo de rodaje.
RESULTADOS:
08
Belén Rico Maturana (Dir.). Cartografía narrativa de un rodaje y sus desdobles. 2026. QR
Repensando el acto de narrar como laboratorio: C/a/r/tografía narrativa de un rodaje y sus desdobles
Belén Rico Maturana
Este laboratorio, inscrito en el contexto de una investigación doctoral, explora la convergencia entre narrativas transmedia y los nuevos enfoques metodológicos que han surgido en el ámbito de las ciencias sociales y humanidades como la a/r/tografía, y que deriva en una concreción particular en el ámbito comunicativo que denominamos como a/r/tografía comunicativa. Esta perspectiva propone repensar el acto de narrar desde el cruce entre arte, comunicación e investigación, considerando el relato cultural como una forma de conocimiento situada, emocional, crítica y colectiva.
La a/r/tografía comunicativa se nutre del enfoque a/r/tográfico que reconoce al sujeto-investigador como un actor que es simultáneamente artista, docente e investigador. Aplicado al campo de la comunicación, esta perspectiva amplía sus márgenes para incluir al comunicador como figura que investiga, narra y crea desde un lugar de implicación personal y estética. Este desplazamiento propone entender el periodismo cultural no solo como transmisor de información, sino como un dispositivo para activar memorias, rescatar relatos silenciados y generar vínculos simbólicos entre comunidades y territorios.
El relato, entendido desde este enfoque, se convierte en una práctica rizomática y dialógica, que conecta lo íntimo con lo colectivo, lo emocional con lo informativo, lo sensorial con lo histórico. Esta forma de narrar encuentra en las herramientas transmedia un soporte ideal para expandirse: el texto escrito puede convivir con fotografías de archivo, testimonios sonoros, mapas interactivos, fragmentos de video-ensayo o recorridos geolocalizados.
RESULTADOS:
09
Fernando Bayona (Coord). Teriomorfismo. Proyecto Docente. 2026. Fotograma
Teriomorfismo: Un laboratorio en el contexto de la formación en Educación Social sobre creación narrativa vinculada al concepto de máscara en la contemporaneidad
Fernando Bayona González
El teriomorfismo designa la representación simbólica de lo humano a través de formas animales o híbridas, una figura presente en la mitología, el bestiario medieval y el imaginario cultural colectivo que permite explorar arquetipos, identidades y narrativas sociales desde una perspectiva crítica y creativa.
Este laboratorio, titulado Teriomorfismo, se desarrolla en la asignaturas titulada 'Construcción Cultural y Colaboración Social' dentro del currículum del Grado en Educación Social de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada. Durante el desarrollo del mismo se proppone la construcción de personajes híbridos entre lo humano y lo animal, partiendo de una investigación teórica previa sobre conceptos clave como el arquetipo, la máscara, el bestiario y lo monstruo, en diálogo con los Objetivos de Desarrollo Sostenible seleccionados por cada grupo, activando así el aula como un laboratorio de experimentación artística y reflexión crítica.
El alumnado trabajó en grupos organizado, fomentando la creación colaborativa y la autonomía creativa colectiva como ejes metodológicos propios del enfoque a/r/tográfico. Desde este enfoque, el proceso creativo se articuló como una práctica ensayística y experiencial donde cada grupo desarrolló la idea y el diseño conceptual de los personajes a través de moodboards y bocetos, integrando referencias culturales, mitológicas y plásticas en un proceso de indagación colaborativa. El laboratorio culminó con una sesión colectiva de fotografía construida y grabaciones audiovisuales escenificadas, en las que el vídeo tuvo un protagonismo central como herramienta narrativa y expresiva. La posproducción digital de las imágenes y los materiales grabados, así como su intervención mediante Inteligencia Artificial, dieron lugar a piezas de video-ensayo de carácter experimental que constituyen el núcleo de la producción a/r/tográfica audiovisual del laboratorio, entretejiendo en su resultado identidad, memoria, territorio y compromiso social.
PENDIENTE
RESULTADOS:
10
Iluminada González Agudo (Dir.). ΣΤΑΣΙΣ. 2026. Fotograma
Relatos en torno al simulacro generados con Inteligencia Artificial
Iluminada González Agudo
La sociedad actual se encuentra atravesada por la creación de todo tipo de narrativas que hacen uso de la inteligencia artificial para crear nuevas realidades basada en el simulacro.
Este laboratorio, inscrito en el contexto de una investigación doctoral, sistematiza este tipo de prácticas, estructurando diversas narraciones a través de encuentros creativos con distintos modelos de generación de imágenes audiovisuales.
RESULTADOS:
Iluminada González Agudo (Dir.). Blue-worm 2026. Fotograma
11
Jesica Mª. Moreno García (Dir.). La postal berlinesa. 2026. Fotograma
Derivas narrativas: hipótesis audiovisuales generadas con Inteligencia Artificial para rastrear en una fotografía
Jesica María Moreno García
¿Qué puede aportar una historia singular a una fotografía? ¿Cómo rastrear dentro de una imagen? ¿De qué hilo tirar?
Nos encontramos en un contexto histórico, cultural y social donde la diversificación del entorno mediático y el acceso libre a sus productos, desarrollados bajo la lógica de un entorno virtual, han transformado los conceptos de memoria personal y colectiva. Esto se relaciona con la expansión y proyección de los bancos de datos e imágenes, lo que implica una nueva forma de entender la realidad y su archivo, pero también de abarcar nuestros propios recuerdos en el tiempo.
El objetivo principal de este laboratorio, desarrollado en el contexto empírico de una investigación doctoral, es generar una investigación audiovisual basada en la continuidad narrativa a partir de fotografías de archivo en la que se representan momentos de la infancia. El resultado de estas experimentaciones es un breve ensayo audiovisual producido con Inteligencia Artificial que amplifica nuestro conocimiento sobre el contexto de la fotografía de archivo, y plantea una metodología didáctica aplicable en el contexto de la formación visual y la Educación Artística.
RESULTADOS:
12
Jaime Mena. Sin título. 2026
Diálogos y límites acerca de la fotografía generativa en educación patrimonial
Jaime Mena de Torres
Este proyecto explora las posibilidades y límites de la fotografía generativa en el ámbito de la educación patrimonial. Surge del diálogo sostenido entre una mirada humana y un sistema de inteligencia artificial, desarrollado a través de imágenes, correcciones, preguntas y reformulaciones sucesivas. Lejos de entender la generación de imágenes como un proceso de producción automática, la investigación explora la inteligencia artificial como un espacio de negociación visual capaz de desplazar progresivamente las formas de atención, interpretación y construcción de sentido.
A lo largo del proceso, la mirada se desplaza desde la presencia arquitectónica hacia fenómenos perceptivos cada vez más sutiles, deteniéndose en espacios liminales donde interior y exterior, presencia y ausencia o realidad y apariencia comienzan a confundirse. La monumentalidad del patrimonio convive así con sombras, reflejos, desgastes, vibraciones lumínicas y otras situaciones donde la arquitectura deja de presentarse como un objeto estable para convertirse en experiencia. Entre la permanencia material de la piedra y la fragilidad de la percepción, la serie propone una reflexión sobre cómo construimos nuestras relaciones con el patrimonio y sobre el papel que las tecnologías generativas pueden desempeñar en la producción contemporánea de nuevas formas de atención y significado.
PENDIENTE
RESULTADOS: