LABORATORIOS
La distintas acciones desarrolladas por del Proyecto de Innovación Docente se han centrado en desarrollar diferentes laboratorios de trabajo en torno a la a/r/tografía audiovisual como instrumento para la enseñanza y aprendizaje en la Educación Artística. Estas acciones se han enmarcado en las siguientes lineas de trabajo.
01
Laboratorio de Prácticas Audiovisuales y Bionarrativas: una práctica a/r/tográfica basada en la referencialidad para el aprendizaje audiovisual
María de los Ángeles González Merino
El análisis de la referencialidad en el ensayo audiovisual, abordado desde una perspectiva a/r/tográfica, articula las dimensiones del arte, la investigación y la enseñanza dentro de un marco interdisciplinario. A través de las imágenes-referencia de una obra audiovisual desarrollamos distintas técnicas de ensayo para reconocer sus estructuras narrativas y simbólicas, promoviendo formas de aprendizaje crítico-creativo que ofrecen nuevas estrategias de enseñanza-aprendizaje en el ámbito de la educación artística.
Este laboratorio, inscrito en el contexto de una investigación doctoral, sistematiza estas prácticas estructurando una visión general que ayude a definir las distintas pautas y fases de trabajo para su futura aplicación didáctica en el aula.
02
Tatuajes y acciones performativas en el aula de Educación Artística.
Manuel Pérez Valero
Es fundamental dotar de herramientas de investigación, formación y creación artística al alumnado y futuro profesorado de educación con el objetivo de entender y desarrollar nuevas tendencias disruptivas en los modelos de enseñanza y aprendizaje en Artes
Este laboratorio desarrolla una acción a/r/tográfica en torno al tatuaje como medio de expresión que
transforma el aula de Educación Artistica en un contexto pedagógico de indagación, experimentación y creación colectiva. El laboratorio, además, despliega distintas estrategias colectiva para la documentación visual de los procesos que ayudarán a identificar los distintos momentos e hitos del aprendizaje.
03
Unexpected method: Creaciones visuales, proyectos editoriales e inteligencia artificial para un modelo a/r/tográfico de laboratorio narrativo.
Ángel García Roldán
Xabier Molinet Medina
El Laboratorio Narrativo A/r/tográfico titulado 'Unexpected Method' (2024) realizado en la asignatura 'Diseño, Cultura Visual y Educación' del grado en Bellas Artes, mención Diseño de la Universidad de Granada, gira en torno a lo inesperado, o lo insospechado, como recurso creativo para la creación. Planteamos, a través de este proyecto didáctico, un innovador modelo de laboratorio de Educación Artística, concebido como un espacio de experimentación colectiva para la formación en Bellas Artes. Se abandona la concepción tradicional de la asignatura y el aula se transforma en un laboratorio donde los estudiantes aprenden y desarrollan su capacidad investigadora a través de la práctica artística mediada por la Inteligencia Artificial.
04
Entropic Method: un Laboratorio de A/r/tografía Audiovisual basado en formas de continuarración y métodos ciegos.
Ángel García Roldán
El Laboratorio titulado Entropic Method es la 12ª edición del laboratorio de experimentación audiovisual del
Máster de Artes Visuales y Educación de la Universidad de Granada, dedicado a la experimentación y desarrollo de la A/r/tografía Audiovisual, que en esta ocasión se centra en la creación ensayística audiovisual basada en el concepto de continuarración y en el desarrollo de métodos ciegos de realización.
La consolidación de este laboratorio, a lo largo de más de una década, ha permitido concretar buena parte de las propuestas en torno a la A/r/tografía Audiovisual, tanto desde un punto de vista metodológico e instrumental, respecto al uso de lo audiovisual en la investigación artística y educativa, como en su aplicación didáctica, aplicada en los distintos contextos educativos y los múltiples procesos de creación derivados.
Desde su inicio en estos laboratorios surge la necesidad de generar obras de creación colectiva, que pongan en cuestión el concepto de autoría y que favorezcan el desarrollo de ciertas dinámicas de grupo para establecer claramente estrategias que promuevan espacios colectivos de indagación, creación y aprendizaje audiovisual. Esta orientación ha permitido establecer distintos métodos a/r/tográficos en cada edición, desplegando dinámicas de trabajo y procesos que sirven de base para extender las posibilidades de actuación y su implantación en nuevas experiencias y contextos.
05
Juegos Utópicos y rituales A/r/tográficos
Rafael Liñán
La necesidad de explorar y proponer prácticas a/r/tográficas que reimaginen los procesos de creación colectiva, de investigación en las artes escénicas, y de enseñanza y aprendizaje, ha inspirado estos Juegos utópicos, un propuesta educativa y performativa de dramaturgias rituales en el marco vivencial de una tribu ad hoc. Formada por todos los participantes en el proyecto –en su contexto, entorno y circunstancias– se cimienta sobre premisas éticas establecidas colectivamente, proponiendo una serie de interacciones espontáneas que pueden tener lugar en escenarios muy diversos, desde el aula al auditorio. Los Juegos utópicos integran la performance, la música –vocal, instrumental y electrónica– el arte sonoro, la poesía, la danza, el videoarte, la pintura, el dibujo, la gastronomía, el diseño, el vestuario, etc. Consisten en creaciones e interpretaciones participativas, basadas en una “Constitución” propia de la tribu, con categorías, reglas, roles y jerarquías cambiantes, que propician experiencias formativas inspiradoras y motivadoras. Se articulan en torno a la metáfora fundamental y omnipresente de crear colectivamente una cultura en el crisol de la tribu: sus rituales, sus símbolos identitarios (himno, bandera, escudo, tótems), sus artefactos, etc. En definitiva, se cultiva la vida en comunidad como fuente de la acción artística, celebrando la diversidad de orígenes, trayectorias y proyectos de cada miembro, así como la efímera existencia de la tribu. El propósito final es favorecer experiencias insólitas, intensas y transformadoras para sus miembros, que dejen huella y perduren en la memoria.
06
Rastros del tiempo: una hipótesis audiovisual sobre escenas escolares de Educación Artística generadas con Inteligencia Artificial
Jesica Mª Moreno García
Nos encontramos en un contexto histórico, cultural y social donde la diversificación del entorno mediático y el acceso libre a sus productos, desarrollados bajo la lógica de un entorno virtual, han transformado los conceptos de memoria personal y colectiva. Esto se relaciona con la expansión y proyección de los bancos de datos e imágenes, lo que implica una nueva forma de entender la realidad y su archivo, pero también de abarcar nuestros propios recuerdos en el tiempo. El objetivo principal de este laboratorio, desarrollado en el contexto empírico de una investigación doctoral, es generar una investigación-creación (experimentando con distintas aplicaciones de inteligencia artificial) a partir de fotografías de archivo que muestran a grupos de escolares desarrollando actividades artísticas en el aula. El resultado de estas experimentaciones es un ensayo audiovisual que amplifica nuestro conocimiento.
07
Instrumentalización metodológica en torno a la Latencia y el Fulgor audiovisual desde un laboratorio a/r/tográfico de creación audiovisual
Raul Morales Osorio
Los recientes escenarios vinculados a las películas a/r/tográficas (A/r/tography Films) plantean una búsqueda de nuevas narrativas que habilitan renovados escenarios de indagación cognoscitiva articulados por los niveles pedagógico, investigador y creador, a partir de los cuales surgen nuevos modelos que funcionan no solo como estructuras ensayísticas, sino que también logran abrirse hacia nuevas dinámicas pedagógicas para la creación y formación audiovisuales. El trabajo de sistematización de estos instrumentos y su aplicación como herramienta de investigación posibilitan diversas estrategias de gran utilidad en los campos de la pedagogía audiovisual, la investigación basada en artes y la creación artística. La lógica a/r/tográfica como indagación vital constituye un marco inigualable de investigación y experimentación audiovisual que, a través del registro visual y de los rasgos del montaje, fundamentan la base de nuevas herramientas metodológicas sobre lo audiovisual como un organismo vivo. La instrumentalización acerca del estudio de lo latente audiovisual habilita un escenario de creación-investigación que logra consolidarse en los Laboratorios de Creación Audiovisual, con el objetivo de fomentar la práctica a/r/tográfica como método constructivo respecto a la ‘Recuperación de la mirada’.
08
Ver despacio: la fotografía en el aprendizaje del lenguaje audiovisual a partir de la escena El álbum de Auggie de Paul Auster
Jaime Mena de Torres
Este laboratorio educativo aborda la atención a la imagen como elemento fundamental de lo audiovisual. Pese a parecer una obviedad, el hecho de vivir en una sociedad con una sobreproducción y sobreconsumo visual está conduciendo a la imagen a una inmaterialidad. Cada vez más, la imagen importa por lo que cuenta, invisibilizando las cualidades visuales que, precisamente, permiten articular un mensaje desde lo visual.
Partiendo de la escena El álbum de Auggie (1995), escrita por Paul Auster y llevada al cine por Wayne Wang y tomando como referente visual el trabajo de Agnès Vardá, Chris Maker y Olvier Laxe, para quienes la imagen fija juega un papel estructural y conceptual en su obra cinematográfica, se plantea al alumnado de Educación Social de la Facultad de Educación de la Universidad de Granada un ejercicio de observación sistemática de un espacio. El objetivo es recuperar una construcción de la imagen explícitamente visual que sirva como detonante para la creación audiovisual, teniendo en consideración lo visual como elemento con identidad propia que no está al servicio de la palabra o la narración audiovisual. Así, este ejercicio de fotografiar un mismo lugar de forma reiterada abre un espacio educativo desde el cual pensar lo visual más allá de la palabra o la ilustración, fomentando una práctica estética que recupera el valor propio de lo visual en la creación de imágenes fijas y en movimiento.
09
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Inteligencia artificial y simulacro: una propuesta a/r/tográfica en Educación Secundaria
Iluminada González Agudo
La cultura visual contemporánea se encuentra atravesada por fenómenos como el deepfake, el morphing y las representaciones hiperrealistas generadas con Inteligencia Artificial (IA). En este contexto, el aula se convierte en un espacio fértil para investigar y crear nuevas formas de narrar desde la experiencia personal y colectiva, mediante estrategias visuales y audiovisuales que activan el pensamiento crítico del alumnado. Este laboratorio se, contextualiza en el ámbito educativo de la Educación Secundaria en el que el uso de tecnología basada en IA permite reconceptualizar el aula como un espacio de experimentación en torno a la creación de narrativas que cuestionan los imaginarios colectivos dominantes, habituales en la adolescencia.
10
Fotografía vernácula como práctica a/r/tivista en el proyecto del Cine de Canena
Clara Foronda Cortés
La despoblación de algunas localidades del eje industrial-rural de Andalucía permiten entender la necesidad de revitalización de algunos de sus contextos socioculturales olvidados y desaparecidos. Esta situación de crisis permite introducir nuevas perspectivas para reactivar estos espacios-ruina con la idea de recuperar dichos escenarios para los nuevos centros neurálgicos de la cultura local. El caso del proyecto a/r/tivista del Cine San Fernando de Canena es un claro ejemplo de reactivación cultural de infraestructuras abandonadas ante los nuevas necesidades, en el contexto rural del siglo XXI.
Más allá de las iniciativas institucionales, surgen nuevas posibilidades y estrategias de reactivación que ponen en valor los espacios, las comunidades implicadas y los nuevos instrumentos para entenderlos como un nuevo eje sociocultural; un verdadero laboratorio de activación cultural del entorno rural. La recuperación de estos espacios plantea nuevas necesidades, inquietudes y expectativas que reflexionan en torno a cómo dialoga e interacciona el espacio y sus contenidos culturales con la población y la localidad de arraigo. Entre esas inquietudes se plantea la necesidad de documentar visualmente los procesos desarrollados en el nuevo contenedor cultural a través de determinadas estrategias visuales implicadas en la fotografía vernácula, que lejos de ser solo una elección estética, suponen una decisión determinante ligada a la praxis sociocultural implícita.
11
La metáfora del tejido como laboratorio para un documental a/r/tográfico
Amalia Silva Sáez
Este laboratorio desarrolla un proceso de creación documental en el contexto del Máster de Artes Visuales y Educación de la Universidad de Granada. El metraje se enmarca parte de una metodología a/r/tográfica de indagación relacional para integrar elementos autoetnográficos y performativos con el objetivo de explorar el tejido como una práctica simbólica, poética y pedagógica.
El documental mismo es una metáfora del tejido, a través de la cual se visibiliza el proceso de aprendizaje y de creación audiovisual en el que se entretejen conceptos, ideas, imágenes y experiencias de vida, formando un gran entramado de relaciones visuales y conceptuales. El laboratorio audiovisual analiza las decisiones formales y metodológicas del proceso que conducen al montaje como práctica reflexiva principal de esta investigación a/r/tográfica.
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Sayat Nova: Fotografía escenificada e inteligencia artificial a través de la obra audiovisual de Sergei Parajanov
Fernando Bayona González
La renovación de la didáctica de las artes visuales en la universidad demanda la adopción de estrategias que logren integrar lenguajes contemporáneos capaces de articular creación, investigación y reflexión crítica. Esta flexibilidad metodológica permite convertir el aula en un laboratorio de investigación vivencial, donde la práctica artística favorece la generación de saberes que trascienden la dicotomía entre teoría y práctica, potenciando una formación holística e innovadora tanto para el profesorado como para el alumnado.
El laboratorio 'Sayat Nova' toma como punto de partida el emblemático filme de Serguéi Parajanov (1969) para implementar la práctica de la fotografía escenificada —o fotografía construida (FoCo)— en el currículum de los futuros maestros. El desarroll de este laboratorio a/r/tográfico aborda además de métodos y técnicas asociadas a la FoCo, nuevos procesos experimentales usando la Inteligencia Artificial.
